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Desde la omnipresente mamada por teléfono hasta las orgías de realidad virtual, la mayoría de nosotros tenemos algo de experiencia en la creación de contenido POV, y la mayoría del contenido POV disponible en la actualidad es semicinematográfico. Eso significa que se filmó con una sola cámara sin espejo o SLR, utiliza movimiento de cámara básico y en gran parte no tiene guión. Esto está bien, pero ¿cómo le das a los clientes hastiados pero sedientos una razón para comprar tu contenido POV en lugar del de otra persona? Hazlo mejor, hazlo más sexy y hazlo más cinematográfico.
Una escena POV cinematográfica se diferencia del contenido de un teléfono móvil, una cámara de acción o incluso un POV semicinematográfico en que cumple el verdadero propósito de un video POV: crea la sensación de una experiencia en lugar de solo documentar esa experiencia. Además, es fácil de hacer: no necesita una cámara especial y el espectador no necesita un auricular especial. En su lugar, utilice una buena narración tradicional, lenguaje cinematográfico y equipo para dirigir la atención y las emociones del espectador.
Composición
Puede ser tentador centrarte en cada toma de POV, pero una composición tan repetitiva seguramente aburrirá a los clientes habituales, así que mézclalo. Dale a un personaje introspectivo más espacio detrás de su cabeza para implicar la presencia de sus pensamientos arremolinados. O tal vez el espectador está molesto con ella y ella tiene que inclinarse hacia su campo de visión para participar. Los ángulos holandeses pueden implicar que algo realmente inquietante está sucediendo, como en una escena de sexo tabú. Si su contenido se centra en un objeto fetiche, permita que su espectador se distraiga con cortes, enfoque de bastidor, movimiento de cámara o voz en off. Hagas lo que hagas, asegúrate de que tus elecciones coincidan y aumenten tu concepto.
Insertar tomas
Tu concepto es tu mejor herramienta para informar tus tomas, por lo que es importante recordar la regla de Hitchcock, llamada así por el icónico director Alfred Hitchcock: “El tamaño de un objeto en el cuadro debe ser igual a su importancia en la historia en ese momento. ” Si está usando un tapón anal o un dispositivo de castidad, resalte el accesorio durante unos segundos en una toma de captura. Puede sonar molestamente vanguardista incluir primeros planos en el contenido de POV, pero rompe la monotonía de una sola toma larga y aumenta la participación del espectador, ya sea que se den cuenta o no. También es una burla.
Sin embargo, no fuerce las tomas de primeros planos de elementos sin importancia. En su lugar, grabe un segundo ángulo de al menos 30 grados diferente al de la cámara A. Esto puede ser complicado mientras se mantiene una sensación de punto de vista. Así es como podría grabar una mamada POV:
Primero, configuraré la Cámara B:
En un perfil de primer plano extremo en una lente muy larga, desea que su espectador piense: "Sé exactamente cómo se sentiría su boca en este momento". Entonces, por ejemplo, obtendría las siguientes tomas que luego puede editar juntas.
- Debajo de mis senos en una lente ancha, con una mayor profundidad de campo para compensar el movimiento hacia y desde la cámara. Una toma de pies o mi trasero también puede proporcionar una inserción sexy. Podría usar una lente más larga para una toma de pie y una más ancha colocada muy cerca del sujeto para mi trasero, solo para que se vea más grande.
- Detrás de mi cabeza, porque una toma de la cabeza de una mujer desde atrás, moviéndose hacia adelante y hacia atrás, realmente crea el ambiente para una mamada. Si está filmando con talento masculino, una toma de su mano en la parte posterior de la cabeza del sujeto es verdaderamente digna de un GIF.
Los cortes axiales son un tipo de corte de salto en el que la cámara se acerca o se aleja repentinamente del sujeto, a lo largo de una línea invisible trazada directamente entre la cámara y el sujeto. Los cortes axiales que golpean un detalle excitante son otra opción artística para algunos B-roll improvisados. Si bien puede obtenerlos en la publicación, especialmente si está grabando a alta resolución, también puede romper la regla de los 30 grados y simular un corte axial con una lente muy larga en la Cámara B, configurada lo más cerca posible de la Cámara A.
La regla 180 establece que si los personajes están teniendo una conversación, el personaje de la derecha debe permanecer a la derecha durante todo el tiempo. Si bien puede no parecer relevante para el contenido de POV, la regla es relevante en relación con B-roll y tomas de primeos planos donde debe tener en cuenta el posicionamiento de todo para mantener la coherencia en todo momento. Al obtener inserciones, una toma filmada desde un ángulo y/o distancia focal diferente a la toma maestra de una escena, limite la cámara a un lado del sujeto. Por ejemplo, si obtiene una toma del pie del sujeto desde la izquierda, entonces la toma de sus senos también debe ser desde la izquierda o desde el frente.
Movimiento de cámara
¿Crees que es lindo hacer que la cámara asiente o se mueva hacia adelante y hacia atrás para imitar el desacuerdo? Te equivocas. En primer lugar, el espectador puede asentir si así lo desea. En segundo lugar, cuando un humano asiente, nuestros ojos permanecen centrados en el sujeto que estamos mirando. Finalmente, si realmente quieres representar una cabeza asintiendo o sacudiendo la cabeza, ¿no podrías resolver algo con un poco de edición o un efecto de vértigo horizontal? Realmente no importa. El punto es: no asienta con la cabeza ni sacuda la cámara. En su mayor parte, los únicos movimientos de cámara que necesitará en su contenido POV son tomas panorámicas y tal vez una toma de seguimiento si su sujeto camina junto a la cámara.
Exposición
Para que su contenido sea realmente cinematográfico, debe disparar pro forma a 24 FPS, una velocidad de obturación de 1/50 y el ISO óptimo de su cámara. Si no está seguro, investigue las capacidades de su cámara. Solo cambie estos ajustes intencionalmente, por ejemplo, si está filmando en cámara lenta o creando una apariencia granulada. Controle su situación con iluminación, ubicación, encuadre, etc. para adaptarse a su configuración; no ajuste su exposición para que se adapte a su situación no controlada.
En general, cuanto menos punto de vista tiene una toma, más larga es la lente. Para obtener esa sensación de primera persona en su A-roll, use una lente con una distancia focal de entre 24 mm y quizás 50 mm. La opción predeterminada es 35 mm, justo por debajo del nivel de los ojos. Sin embargo, tanto para tomas de primeros planos como para la entrega de líneas realmente importantes, use una lente más larga, como una lente de 70 mm o incluso de 200 mm, y mantenga poca profundidad de campo.
Audio
Quizás la faceta más ignorada de cualquier producción para adultos es algo que constituye la mitad de todas las experiencias de visualización: el audio. Si cree que la calidad del audio es una preocupación menor, eche un vistazo a los mejores YouTubers. Sus videos son de calidad variable y los videos deficientes pueden agregarse a un diseño de producción intencionalmente amateur. Aún así, no importa cuán amateur sea la producción, nunca hay una razón para capturar audio de mala calidad intencionalmente.
Actuación
Debido a que POV no es compatible con la exhibición de acrobacias sexuales, una experiencia cinematográfica de POV se centrará en la narración de historias más a través del diálogo. Si el diálogo es específico y extenso, trágate el orgullo y graba con un teleprompter. Pero el diálogo es tan bueno como tu actuación. Elija un estilo de actuación que complemente su contenido, luego véndalo.
El cine convencional se beneficia de casi 150 años de arte e investigación, pero la pedagogía formal del cine solo informa de manera inconsistente al cine para adultos. Espero que se oponga a esa tendencia y recurra a las reglas y trucos principales relevantes para impartir una sensación cinematográfica a su contenido POV. Te lo mereces, y tus espectadores también. ¡Feliz rodaje!
